第一公共制作公司出品
斯洛伐克电影协会、电影艺术公司和UPP制作公司合作
捷克斯洛伐克60年代新浪潮电影二十五面体
一部纪录片 第二部分
编剧
录音
剪辑
摄影指导
制片人
出品人
导演：马丁·舒利克
60年代中期新浪潮迅速地 波及到了斯洛伐克
除了之前老一代的FAMU毕业生
比如乌赫尔，巴拉巴什，索兰，霍利
又出现了他们的追随者 哈维塔，哈纳克，雅库比斯克
我们也可以提到伊万·巴拉达和 尤拉伊·赫尔兹
但他们是待在捷克的斯洛伐克人
在斯洛伐克他们拍摄了一些电视电影
比如巴拉达的《女士》，或赫尔兹的 《去年夏天的甜蜜游戏》
也许斯洛伐克电影人中最有力量的一位
就是尤拉伊·雅库比斯克 和他的《至关紧要的岁月》
尤拉伊·雅库比斯克 《至关紧要的岁月》
转向我。砰！ (《至关紧要的岁月》 导演：尤拉伊·雅库比斯克 1967年)
一场游戏。人生就是一个战场
构思不是我的，是雅尔达·乌谦写的 (鲁伯尔·多赫纳尔 《至关紧要的岁月》编剧)
科利巴制片公司非常喜欢
最初的标题是《跑道》
是关于两兄弟的故事，一个画家 和一个飞行员
飞行员在古巴导弹危机时死了， 而这个蠢画家
只画出了一些抽象画，他意识到
他的艺术必须为社会主义与和平服务
多赫纳尔读完了剧本说： 伙计，这个片子是讲什么的？
我说：你怎么会不知道？ 看，这里是开头 (尤拉伊·雅库比斯克 导演)
还是孩子的时候我来到蜂房里， 我们用玩具枪玩耍
然后我和这位在收容所工作的 女孩同居
我们拿着一只填充的假手臂 到处闲逛
于是我不断跟他讲每一场戏
当我说完时，他说：
好吧，我们来把你跟我说的 所有这些事情都写下来吧
《至关紧要的岁月》就那样诞生了
它是一部自传，因为那时雅娜 是我的女朋友
我们一起经历了许多事
她是个艺术家，有个美丽的长脖子
有一次我在一间制作室里
刚刚演完《行刑手》的弗拉多·穆勒走进来
他说：我刚完成了后期配音， 有什么工作给我吗？
制片人说：
这位年轻导演要拍一部新片，你看一下剧本
第二天穆勒就打电话来说：我接了
然后我们还得选另一个角色， 我们想要阿布尔汉姆来演
我们同他彩排，他甚至带了 几个女孩来参演
但就在开拍之前他过来说：
尤拉伊，我没法做这个啦。 我被邀请参演《泉水》
这是极难得的机会，也许是我 生命中的角色
于是就选择了伊利·希科拉
跟我之前想象的完全不一样， 一点也不帅，看到没？
跟英俊的阿布尔汉姆不同， 但我又想，为什么不这样呢？
如果你成功让人们喜欢上了这个 胖小子，祝贺你
你就是个导演了，对吗？ 那么它也许就会是部好电影
我觉得缺乏一种光的爆发 (伊格尔·鲁特赫尔 《至关紧要的岁月》摄影师)
那时我没考虑色调和明暗度
所以，当我们从一个教堂旁的 塔里拍摄的时候
阳光从后面剧烈地照射过来， 它营造了一个巨大的光线对比
稍后在放映的时候，尤拉伊说： 塔去哪了？
我们只能看见一个重影
但看起来却比实在的影像好多了
嘿，雅娜
你喜欢我，你为我疯狂，不是吗？
这些视觉上的玩笑来自于 一种自然的、浓烈的影像
从另外的16毫米胶片拷贝来的 16毫米胶片导致
一种渗入多颗粒的图像中的 令人信服的真实影像
《至关紧要的岁月》被称为是 科利巴公司摄影最糟糕的影片
然而我知道这不仅仅是帮助我进步
我也知道这就是我
我也很难看透
拉迪斯拉夫·海尔格 《羞耻》
海尔格属于受到 (《羞耻》 导演：拉迪斯拉夫·海尔格 1967年)
班斯卡·比斯特里察会议影响的那一代
他的《父亲学校》得到了一些 官方的称赞
但是在《巨大的孤独》中 他被迫修改了结局
这种让步影响了他随后的所有作品
直到1967年的《羞耻》
这时他回到了最初《父亲学校》里的 那种道德主题
《羞耻》是一个堕落的共产党员的故事
这个主题预见了1968年要发生的一切
关于寻找50年代及之后的道德责任
发生什么事了？
主席同志，很抱歉但这是命令
-什么命令？ -带科瓦西卡先生去参加听证会
你说什么？“先生”？ 他跟你一样是位同志
-对不起，主席同志。 -那么到底是什么事？
这有一份检察官下达的命令
当我们开始准备拍摄《羞耻》的时候 我还是捷克电影电视工会的成员
事情进行得非常顺利 (拉迪斯拉夫·海尔格 导演)
我不记得关于剧本有遇到过 什么重大障碍
它很快就被批准了，很快就开拍， 但故事很晚才出来
要不是它在1967年拍摄
我便不会想要去执导这部影片
强奸。我自己也有女儿，一个男人应该...
但是如果你知道他工作得多么努力的话
附近最差的农业合作社，突然...
去看看他都干了些什么吧
唯一的阻碍来自于米库洛夫镇上的议会
他们要求剧本所写的内容是 以前从未发生过的事
尽管我已经在那里拍过两部电影了， 但他们还是建议我
去别的地方拍这部影片
因为这个故事会令米库洛夫蒙羞， 我们应当小心
因为米库洛夫城堡正象征着布拉格城堡
于是我过去见他们，最终 我们还是达成了一致
这位是我的老朋友，我们曾在 同一个工作台上工作
-他现在正烦恼找不到公寓。 -但我们不负责分配公寓啊
我知道，但为了公众利益呢？
关于公众利益的认定是有 严格章程的
-你认为这位同志... -赫罗梅克。 -赫罗梅克同志符合章程吗？
你摆官架子是什么意思？ 一切都有章程，而且我还在这儿呢
一个导演应该负责所有事情
他不能找借口，因为他会令情况发生变化
我支持政治电影这个概念
这就是为什么有一次我受到 瓦茨拉夫·哈维尔的攻击...
那时有本杂志叫《五月》
有次我在杂志上和 沃伊迭赫·雅斯尼讨论电影
讨论形式和内容
雅斯尼认为形式至上，我则看重内容
然后瓦茨拉夫·哈维尔就加入进来， 发表了一篇争论的文章，声称
我那愚蠢的想法不值得讨论， 但我就是情不自禁
我认为电影作为一门艺术， 一定要是我所处的社会的一部分
-你多大了？ -14岁，他们没跟你说吗？
如果你愿意的话，我是来帮助你的。 你有感到疼痛吗？
说话啊，哑巴啦，这位先生 在跟你说话呢
不，我不觉得疼
你带她去看医生了吗？
少来了，医生和警察，我们这里从来没有
如果你保持安静，你这蠢婆娘 就不会惹上这么大的事了
我觉得海尔格自己把《羞耻》当做了 一套松散的三部曲中的一部
《父亲学校》《巨大的孤独》和《羞耻》 就连选角都有重复的地方
有趣的是海尔格喜欢选择斯洛伐克演员
很可能是由于他们富有表现力的表演
可同时他从来不会选择非职业演员 来扮演乡下人
他一直依赖传统的导演和表演方法
那么，你看到了吗？
那到底是什么？一个婴儿。 是谁把事情弄成这样的？
问问这位打报告的工程师吧
-告诉他吧。 -我知道很没有说服力
但如果不是为了这女孩， 正义仍会继续呼呼大睡的
你不想听到任何这里的下流事
最终电影在评论界受到了称赞， 主要是来自国外
我真的喜欢这部电影，因为它 把我带回了根源
它的意图很真诚，影片本身也很棒
我获得了很强的自尊心
作为一个导演我感觉好多了
因此当我下一部影片被喊停时 我感觉十分糟糕
嘿你！
出来！
为什么这么安静？
我对你了如指掌
你想摆脱我吗？你想得美
想摆脱我吗？
这就是我。我！
伊利·克雷伊齐克 《严苛的婚姻》
我可以载您一程吗，女士？ (《严苛的婚姻》 导演：伊利·克雷伊齐克 1967年)
-你为什么不载我们呢？ -我没有执照
不行，这是违法的
伊利·克雷伊齐克和其他老导演一样 走的道路都不轻松
他在40年代拍出了第一批杰出的作品
像是《寂静房子的一周》，还有《良心》
50年代里他的作品有时质量不佳
比如《弗罗娜》，但在50年代末 他又回到了之前的水准
拍出了一部我们所珍爱的《更高原则》
从60年代中期开始他加入了新浪潮， 拍摄了
《单身男人寄宿处》和《严苛的婚姻》
我想要你回答这个重要的问题：
这里的铁路是人民的吗， 还是这里的铁路是人民的呢？
别说了，行吗？把票给我
-等等，他还没回答我呢。 -给我
我们走吧，这太伤自尊了
我大致是基于在切斯卡·特雷博瓦市发生的 (兹德涅克·马赫莱尔 《严苛的婚姻》编剧)
一起真实事件写出了这个很短的故事。 这便是《严苛的婚姻》
我被强奸了
强奸？你说这个就好像在说 你刚买了糖一样轻松
每个女人都会那样说的。我是说， 所有其他女人都是的
当我提到社会良知的变质时
我是说那些掌管文化圈的人的良知
那些剧作家，比如 舍博尔、博尔、诺沃特尼等等
他们都是极好的人， 会十分坦率地参与讨论
当他们介入的时候， 他们会非常有礼有节
你手上拿的是什么？让我看看
克雷伊齐克这个名字就意味着 一部不普通的影片
当然我后来才发现我们的合作并不轻松
你看，克雷伊齐克先生是个易怒的人， 我也一样
剧本的最终版本必须改动到 他觉得有十足把握为止
因为他在拍摄时从来不会即兴创作
所有事情都必须事先精确准备好
所以在准备期间事情往往 就会闹得很激烈
-瞧，这才是正确的打孔。 -他一定是有更大的钳子
正经点儿，我们的钳子都一样大
又是酒驾吧
先生，我要没收您的驾照
我和克雷伊齐克先生去了警察局， 局长跟我们说：
先生们，我们不能禁止这部电影， 但当然也不会支持它
我是说如果你们选择年轻的普霍尔特 来扮演那个年轻警察的角色
我们要招募新的年轻警察就会遇到问题
我们可以只给他们提供一小笔薪水
而如果他们看了普霍尔特那个角色， 那么就没人愿意加入我们了
冷静。我们自有办法， 甚至都能让学者们冷静下来
彻底检查！
我知道克雷伊齐克也会让 科默赫的乐队指挥参演的
他是个令人惊异的天才， 就跟伊娃·扬茹洛娃一样
事实上真是幸运，整个演员班底是一大群
愿意互相帮助的人
您瞧，长官，有像您这样的人在 我们永远也没法战胜犯罪
你会拯救我们的，我打赌。 深呼吸，来吧
长官，为什么人们不喜欢我们呢？
我认为克雷伊齐克是喜欢福尔曼早期的电影 (伊娃·扬茹洛娃 《严苛的婚姻》女主演)
于是他选择了雅娜·布雷伊霍娃的妹妹 汉娜来扮演女主角
我本来是要演新娘的
他把我们召集到电影俱乐部， 我们开始彩排
但是汉娜不是专业演员， 她表演夸张且害羞
于是他不得不重新安排她的角色
他把我带到发型师那里，叫他们 把我的头发染成金色
我们通宵试拍了几个镜头， 我便得到了被强奸的汉娜那个角色
-是她引诱他的！ -为什么她要这么做呢？别说了
是她引诱了他，你还给她撑腰
真是无礼，快去厨房待着吧
-我一个人拉不动她，来帮忙啊。 -荡妇
-你刚才说什么？ -她不是那个意思
天啊，这太过分了
我劝你让你女儿小心点儿
不要说什么引诱
给我小心！
我爱克雷伊齐克，因为他可以完全入迷 (帕维尔·兰多夫斯基 《严苛的婚姻》演员)
他说：你得一块一块用力咀嚼那个蛋糕
他喜欢“用力咀嚼”这种表达， 于是我就遵照了他的指示
这让他很顺利地进入了下一场戏
我认识一个修车厂领班， 他给了一个女人一只手表和300克朗
后来他又把这些东西从她那里拿走了， 结果那个贱人去告他强奸
60年代基本上是关于人们 认识到真正的价值观
加速真相和诚实的显现
大部分电影都是批判性的， 但同时它们也有一种幻想
无论它们描述的事情多么严酷， 总还是有希望在里面
因为在电影人自己心里是有着希望的
在这个特殊的时刻，我相信 你们想谢谢所有那些
最爱你们、为你们工作过的人
那些一直照顾你们的
尽力想让你们的生活过得比他们自己的 还要好的人
你们一定想让他们的生活幸福快乐
是的
埃杜阿尔德·格雷齐奈尔 《龙的归来》
导演：埃杜阿尔德·格雷齐奈尔 1967年
嘿，下去村子里吗？
你认不出我来了吗？
60年代的电影经常使用文学作品 作为题材来源
这是很合逻辑的，因为那时文学 也在经历一次兴盛
比如赫拉巴尔，帕拉尔，鲁斯提格， 阿什凯纳齐，或是斯洛伐克的塔塔尔卡
贝德纳尔，穆尼亚齐科，他们都带来了 看待世界的新视角
他们便很自然地成为了电影人的 灵感来源
在斯洛伐克电影人之中有一个例外
格雷齐奈尔的《龙的归来》
是改编自多布罗斯拉夫·赫洛巴克的 一篇比较老的散文
写完小说之后赫洛巴克被菲利克斯博士
指控剽窃，于是度过了一段 十分艰难的日子
《龙的归来》的主题是尊严的丧失
是赫洛巴克想要挽回名誉的内心斗争 (埃杜阿尔德·格雷齐奈尔 导演)
我觉得这个主题是值得去创作的
因为一个人要成为英雄只能 从做一些不可能的事开始
他回来找你了
龙回来了
如果你还记得格雷齐奈尔的电影版本
在电影里龙没有归来，他实际上是离开了
这完全是对个体尝试去成为一个 曾深深伤害过他一次的
社会的一部分的一种怀疑论观点
它并不是一部我们从50年代就知道的 典型的民俗电影
在艺术上和情感上它倾向于一个异端
男主角龙是一个陶匠， 是古老贸易的一员
片中人物的服装是简化且风格化的
甚至是在60年代的背景下 这部电影也很奇异且独特
我认为民俗是一个国家的灵魂
我想要刻画这些，但同时
我想要摆脱我们所知道的它的官方概念
我觉得民俗和现代艺术的共生
最好是由那些宣称扬科·克拉尔 (19世纪斯洛伐克激进诗人、活动家) 是他们的精神导师的
斯洛伐克超现实主义者们来描绘
国家灵魂的讯息隐藏在 斯洛伐克的民谣和歌曲之中
也隐藏在他们原始的民间服饰之中
我想在拍摄《龙的回归》时 尊重这三个支柱
一个真正的民间艺术在那时并不是 如同在舞台上演出那样炫耀
有一个贫穷的地区，那里有 最美丽的装饰品
庄重，纯朴，意味深长
一个地区越是富裕， 民族服饰就越衰退
我拒绝使用一切装饰品除了一种红线
斯洛伐克最简单的民族服饰 是用一种红线缝制的
普通的亚麻布做成的
在科利巴看完第一批样片之后 我彻底绝望了
它和我想要拍的东西完全不一样
尽管克拉伊乔维奇制作了完美的布景
对我来说还是显得有人造痕迹， 就像是用石膏做的一样
我真是无计可施了
我把一些样片拿给巴拉巴什看， 问他现在该怎么办
于是我们讨论了主题
我记得《网中的太阳》那部影片 和斯佐洛马尼关于变焦镜头的想法
只有变焦镜头才能帮助我们 聚焦一个人的脸和灵魂
忽略周遭的一切，或者创造一个 平常的环境
这部影片的90%我们都是用变焦镜头拍摄的
它帮我们营造出一种非常神秘的气氛
选择捷克演员来演主角造成了一桩丑闻
因为某些原因他们需要选择 一名斯洛伐克演员
好像这样就能在形象上捕捉到一个民族
《龙的回归》这个故事的基础是 龙是一个外来元素
他不属于当地的群落
我跟瓦拉赫说：你的脸和斯洛伐克的 环境完全融合在一起
我看不出其他人会出于什么理由排挤他
我需要一张明显不是来自那个村子里的脸
这样当地人才有理由恨他
这就是为何我选择了卢卡夫斯基
我叫泽连卡作一些纯粹异教的曲子
他叫我再给他多一点细节，我说：
我会借给你我的斯特拉文斯基的 《俄狄浦斯王》的唱片
龙进入场景时应该是危险和神秘的
告诉观众要小心了，因为来了一个魔法师
我觉得泽连卡是位和我意气相投的作曲家
他看过一次影片的粗剪版， 然后回家做了一个配乐
这个配乐把我迷住了， 我的确就是这种感觉
如果没有这个配乐的话影片 会变得非常无趣
因为这个音乐为影片从始至终 带来了一种张力
弗兰迪谢克·弗拉奇尔 《乱世英豪》
一个有着强烈激情和坚强人物的故事
有着深刻的意象和诗情， 这就是《乱世英豪》
瓦迪斯拉夫·凡楚拉的名著
今年将要迎来他的75岁诞辰纪念日
我们的摄像机拜访了一个摄制组的营地
他们正在拍摄这个故事
剧本由弗兰迪谢克·帕弗利切克
和导演弗兰迪谢克·弗拉奇尔编写
《乱世英豪》也许是最独特的文学改编电影
不仅是由于它的苛刻要求和长期准备
还因为电影人成功地找到了要领
把一部富含美丽语言的独特文学作品
改编成了一篇不朽的影像艺术作品
这当然要归功于从未学过电影的弗拉奇尔
他是位能使文学模型形象化的艺术家
我们也决不能遗漏 弗兰迪谢克·帕弗利切克的贡献
米兰·昆德拉曾说过
《乱世英豪》的原著就已经是 一个电影剧本了
但结果证明是错误的，这部小说 需要被重写
弗拉奇尔不打算拍一部历史电影
他会说是时代电影，这样才是一个 更加确切的表达 (《乱世英豪》 导演：弗兰迪谢克·弗拉奇尔 1967年)
描述时代周期、欲望的时代
或是人类心智扭合而成的时代
这是一种关于历史电影的全新概念
非常个人化，诗意，热情洋溢
而且极其富有表现力，即使是在它 描绘痛苦、受难、伤害的时候
此外还有一个关于异教徒和基督徒视角 之间的碰撞的概念
或者是德国和捷克元素的碰撞
我们可以在凡楚拉的小说里 看出一些痕迹
但是弗拉奇尔真的把它强调了出来
这部影片不能与
捷克电影史上的任何一部影片作比较
站起来！
让他站着
除了制作我个人最看重的服装
我还掌管整个制作设计的建立
我不得不说我制作了一部十分独特的捷克电影 (泰奥多尔·皮什迭克 《乱世英豪》服装设计)
因为我邀请了很多杰出的艺术家 参与了这项计划
兹比涅克·谢卡尔制作了十字架
科布拉萨制作了捷径上的里程碑
沃吉尼亚克制作了避邪树
弗拉奇尔从不跟我说太多 (玛格达·瓦沙里奥娃 饰演 玛尔凯塔·拉扎洛娃)
开拍的前半年他会检查我是否在睡觉
他会坐在我旁边的椅子上讲述13世纪
讲普雷米斯尔·奥塔卡尔二世 (13世纪波西米亚国王)
他会跟我复述整个从未拍摄过的王室故事
有时他给我看他一幅幅画出来的剧本
我被描绘成一个鼻子突出的 有着一头鬃毛的人
甚至到了今天我还能告诉历史学家 许多有趣的事情
关于13世纪
我们要尽可能经常穿着戏服 (伊万·帕鲁赫 饰演 “单手”亚当)
泰奥多尔·皮什迭克很生气， 因为戏服是手工制造的
我戴一顶蛇皮做的帽子
我们实际上已经融入了戏服和整个布景
所以当我们回到文明的现实时， 感觉很奇怪
因为我们属于13世纪，而不是20世纪
你要站在这里
看着你兄弟的脸，直到他死去的那刻
然后你会被埋在他旁边
弗拉奇尔从本质上改变了历史片这个类型
把它从19世纪剪了下来
以瓦伏拉和克尔什卡为代表的历史类型片 一直依照着一种返利
一直依照着一种范例在发展
这是由19世纪的复旧运动所规定的
它注重逼真的动作
注重对社会群体或个体人物的解释
突然弗拉奇尔出现了， 令一切都天翻地覆了
我们也应该提到其他 为这部影片工作的人
比如摄影师贝德里赫·巴特卡， 作曲家兹德涅克·利什卡
他们都为这部激情洋溢的影片 做出了贡献，从视觉到声音
《蜂之山谷》也许有点不公正地 被《乱世英豪》掩盖了光彩
影片编剧是弗拉迪米尔·科尔纳尔
他使用了《乱世英豪》布景里的一些道具
一个新的富有创造力的“弗拉奇尔-科尔纳尔” 二人组在此诞生
两人一起还创作了另一部杰出的 影片《阿德尔海》
这部影片也不幸遭禁
我没有足够的勇气看你倒下， 变成火绒和脓水
我来是想让你做我的审判者
卡雷尔·瓦海克 《亲和力》
当下这种试图使我们的生活民主化的进程 (《亲和力》 导演：卡雷尔·瓦海克 1968年)
并不是来自共产党主席团的同志们
而是来自中央委员会的成员们
其中一个来自布拉格，还有一个 来自布尔诺，来自一个村子里
还有一个来自某个工厂， 他们是如此独立地在行动
1968年的政治自由化
为卡雷尔·瓦海克的纪录长片敞开了大门
学生时期他是个总爱抱怨的人， 之后他便付出了代价
他的毕业作品《摩拉维亚的希腊》 是以一种非传统的方式拍摄的
稍后他在拍摄关于1968年总统大选的
一部纪录片时也使用了这个方法
一幅布拉格之春中受爱戴的 领导人们的残忍的肖像
这段过渡时期对诺沃特尼同志来说 一定很艰难，不过我认为
作为一个真正的政治家，他应该 更早一点就提出这个意见
为什么他不这么做呢？
因为他对生活不满，对现实评价不满
这使他确信他也许是做错了
我在街上遇到博罗维齐卡， 那时是春天，我问他： (卡雷尔·瓦海克 导演)
我能拍部电影吗？
他说：明天来吧，你能拿到一台摄影机
那时的气氛跟1989年之后的很相似
那些管理层的人都是新人
你可以径直微笑着走向他们， 那样会吓到他们的
他们会为一个来跟他们讲话的朋友 做任何事
一旦你像我一样用一种积极的态度 接近他们
他们就会帮助你见到任何你想见的人
我在街上遇到了杜布切克
我们那时正在中央委员会大楼前等他
他请我们进去，而不是什么法国电视台
我不确定，我们有时会是在吃午饭， 我们会安排的
我得去查查被邀请的同志名单
因为我们准备召开共产主义中央委员会 全体会议
-那我们就在这里等您了。 -请吧
那时他们有16毫米摄影机， 还有无杂声的录音机
所以诺沃特尼和其他人在布拉格城堡里 被录音时感觉很好
那就是16毫米摄影机如何在 捷克共和国出现的
突然我看见奥尔特-斯耐普拿着摄影机 在各个房间跑来跑去
感觉像是一个奇迹。 我们想充分利用它
再加上我们还得使用定向传声器
-它可以录制多远的距离？ -要取决于环境
最远10米。如果他在街上跟在一个人 身后10米远
它是哪里产的？我知道了
车对车？不，不行
开拍前我遇到了帕瑟尔
他说：即使是要穿过钥匙孔 你们也得到达那里
当他们叫我们离开时 我想起了钥匙孔
我对音效师说：把话筒对准钥匙孔！
让我们就所有集中于颠覆的进程致歉
但我们会骄傲地承认...
我们决不能不提到摄影师 约瑟夫·奥尔特-斯耐普
这位瓦海克的亲密同事
能够在事件中间处于正确的位置
多亏了他我们才能在电影中看到 事情的原貌
工人文化宣言昨天发布了
尤其是关于个性特征
和国家主席的典型特征范围
关于他们如何反对一个士兵当国家首领
我识别出那些耀眼的镜头
然后我把它们拿出来， 像个白痴似的按时间顺序排列它们
当我没法再按时间顺序排列下去的时候， 我做了一个类似字谜的东西
此外你什么也做不了
好了，我们有了一个坏的开始， 所以最后的事件
小说家经常这么干
我们把斯沃博达被选上这个关键事件 放在了一开始
他被选上了，而那时我们才又 开始讲述选举过程
突然影片就找到了节奏， 我们开始剪辑
差不多是按时间顺序的
他们总是听从国会议员的话
很好，那就是我所有的一切
在《摩拉维亚的希腊》和《亲和力》之间 瓦海克还在筹备一些拍摄计划
其中一部是剧情长片
但这些计划最终都没有实现
这当然是由于他对现实的非常规的看法
巴兰多夫的管理人员和共产党的 审查部门一样
都不是很情愿地接受了福尔曼或希蒂洛娃
但是瓦海克导演的电影
这种基于荒诞和讽刺的疏离的表达方式 是不能被接受的
我宣誓效忠捷克斯洛伐克 社会主义共和国
和社会主义事业
我的办公室将履行全体人民的利益
我将致力于我们共和国的利益， 遵守国家宪法
以及我们社会主义国家的其它法律
尤拉伊·赫尔兹 《焚尸人》
导演：尤拉伊·赫尔兹 1968年
新浪潮中另一位“孤独的跑步者” 便是尤拉伊·赫尔兹
和他的同事们不同，他是在布拉格 戏剧学院(DAMU)学习的，而不是在FAMU
扬·史云梅耶是他的同班同学
他们都很喜爱市井歌谣和它们的诗意
喜爱恐怖故事、古老的畸形秀
这些都反应在了赫尔兹的 短片《垃圾铺》之中
之后他又把这些应用在了他在 60年代最重要的一部影片之中
这就是根据拉迪斯拉夫·福克斯的小说 改编的《焚尸人》
轻一点，17年前我们曾在这个受祝福的 地方见过
一切都没有变，也许除了这只豹子吧
之前那只豹子一定已经被 仁慈的大自然母亲
解开了枷锁
我、福克斯和卡拉波娃夫人 那时每周见一两次面 (尤拉伊·赫尔兹 导演)
就在斯拉维亚咖啡馆，持续了两年
一点一点地讨论剧本
我会说我想要的，他会重写
于是剧本就缓慢地发展着
实际上我们就这样改变了整个小说
我们和蔼的剧作家卡拉波娃几乎 从不说一句话
但一旦她开口说话，就一定是很重要的
-这是什么？ -你没害怕吧，对吗？
这是普拉约，罪行累累的杀人犯
他每天每夜都要去杀人
筹备《焚尸人》的时候我要去 了解萨特的作品
那时只有开头的两部分可以使用
第一部分写得非常常规
第二部分是这样的：
查尔斯来到一扇窗前，拿起雪茄， 扔了出去
转向正在喝咖啡的玛丽，跟她说话
但查尔斯是在巴黎，而玛丽实际上 是在马德里
就像这样的
我喜欢这种在一个句子里的时空混合
我想这个也可以用在一部电影里
在写剧本的时候我就把 很多场景混合在了一起
我是说一个场景开始于某处
但实际上它是属于下一个场景的
写对话等其它内容时也是一样
你从没看过拳击，我也没，因为 我觉得拳击太粗野了
哦，我等不及了
一，二，三
所以你知道一项真正的男性运动 是什么样子了吧
但我一直觉得拳击是一项粗野的运动
或者，我们可以说激烈，但是随便吧。 我们需要强壮而勇敢的男人
拳击是一门武术，拳头之间的对抗
他总是说：有两个选择 (斯坦尼斯拉夫·米洛塔 《焚尸人》摄影师)
要么是没有他的彩色版，要么是 有他的黑白版
最终他选择了我，所以影片就是黑白的了
我个人是讨厌色彩的
因为那就感觉像是你把书中的文字 印上了颜色
蓝色的天空，绿色的草地
电影也一样
我认为一个观众应该得到 自己给电影上色的机会
或者说他不应该被一些颜色分心 而忽略了故事
这是一种快速火化的机械装置
用来火化更大数量的尸体
它帮助许多灵魂从存在的枷锁中释放自己
飞入空间里，溶在天空中
我认为这是一个重大机遇， 因为在我的火葬场里
将一具尸体完全焚为灰烬需要75分钟
每一具尸体都有自己的焚尸炉
福克斯劝我找索穆尔来演男主角
我说索穆尔先生是位伟大的演员， 但他不是科普弗尔金
赫鲁辛斯基才是科普弗尔金
那时他每晚坐在欧罗巴酒吧里喝啤酒
我也去那里跟他们喝酒，有一次 我在那里把剧本给他看
读完之后他说：这里面我谁都不能演
我一直劝说他，我那时一定特讨人厌
他想要安安静静地喝他的啤酒， 最终他答应了
他来到拍摄现场
头三天他真的十分暴躁
因为那些日子里我们只拍短镜头
然后他意识到实际上也许是 有些可以表演的东西的
他的暴躁变成了好心情，我们成了朋友
作为真正的好朋友我们最终完成了影片
我那时跟我的配乐师逐秒讨论配乐
和利什卡也一样，他只是不断点头
临走前他说：应该令人毛骨悚然一点呢 还是友善一点呢？
我说：我已经足够令人毛骨悚然了， 请友善一点吧
于是他们开始录制配乐
音乐出现的位置并不是我想要的
不过话又说回来
他在一场谋杀戏中加入了华尔兹， 真是棒极了
他是位出色的剧作家
最后男主角完全疯了
他去西藏计划制造巨型焚尸炉
我们和摄影师斯坦达一起拍了些新镜头
我们在有着巨大装饰艺术窗的 雷普雷咖啡馆拍摄
在那些窗子后面是俄国坦克
在这场戏里这位老女人问那个年轻女孩：
科普弗尔金先生怎么了？
我把摄影机移动了一点点
女人们就被坦克替代了
依靠长焦镜头
我们拍摄了一个关于愤怒、灰暗、 沮丧的人们的长镜头
坦克从他们身边驶过，突然 就出现在所有人中间
突然跳出来一张笑脸
科普弗尔金从苏联军队里回来了
当我们的经理看到这个时， 他差点儿跌坐在椅子上
他说：这段必须剪掉
他把这段剪掉了并说他要把它 封存到地下室里去
这部影片很快就被禁映了， 但这一段戏遗失了
你们任重而道远，为了国家和人类
我很高兴你们来了
让我走入你们之中吧
德拉霍米拉·维哈诺娃 《被浪费的星期天》
导演：德拉霍米拉·维哈诺娃 1969年
维哈诺娃属于60年代迟来的新人
她的影片《被浪费的星期天》摄于1969年
尽管她在学生时代就已经拍出了 一些有趣的电影
例如《黑键上的赋格曲》
是一个关于捷克社会中隐蔽的 种族主义的故事
说来也奇怪，她作为一位女性
第一部长片却是改编自 伊利·克雷内克的小说
背景设置在军队里
但是关于一个陆军军官的道德败坏的主题
被描述成了人的心智本身的腐坏
以及一种在精神空虚的
社会中的疏离感
你有什么不明白的吗？
-我？ -对，就是你
我明白一切，中尉
就连部长关于提高你数学知识的 命令你也明白？
我要你周一早上第一件事就是 到我办公室来报告
周一我要参加陆军射击比赛，中尉
尽管主人公是一名士兵 (德拉霍米拉·维哈诺娃 导演)
我要解决的问题却关乎全人类
尽管在这个事例里军队的精神状态 是确定了的
然而，那个士兵的问题可以发生在 任何人身上
可能只是缺少了极端的结论
克雷内克曾是一名职业军人， 他的战友也曾向他射击过
你们两个在军事区干什么呢？
-我们没在军事区呀。 -当然没有呀
我们走吧，女士们
少给我胡说八道，老老实实回答我的问题
我可警告你们，无论你们说什么 都可以用来对付你们
这部影片由生硬的黑白画面 营造出一种风格化
充满了荒谬的情境和随意的笔触
我知道我们可以住在犹太区， 这里有老巫婆、
吉普赛人、流浪狗和军服，没别的了
除了那些年轻女孩所代表的一些色情元素
这里是一个孤立的、奇异的、 简直是坏死的世界
反复出现的是一个吉普赛人， 还有一只在扒沙子的狗
他们一次又一次地重复出现
犹太区的情形比前一年还要差
由于俄国人的缘故，我们只能有限制地 去到特定的一些地方
有一半的士兵是俄国人， 所以气氛相当紧张
不过我不得不说我们的士兵还是 非常开放和乐于助人的
你刚才割破了手吗，阿尔诺什特先生？
哇，你可真会说话。说“黑虫的血”
黑虫的血，黑虫的血
有一场戏 (伊万·帕鲁赫 《被浪费的星期天》饰演阿尔诺什特)
中尉从楼梯下到地窖里
他打开了灯，开始射击老鼠
他们从布拉格下水道带了些 巨型老鼠过来
它们在墙上爬
其中一只就坐在离我三米远的地方
坐在一堆煤屑上，用它红色的眼睛 观察着我
我瞄准它，开枪，但是没打中
那一刻子弹刚好擦过它的鼻子
老鼠跳起来直冲向我的脸
幸好我把枪放在了这里， 它咬进了枪把里
于是我把它摇下来，用枪打死了它
我们在1969年底完成了这部影片的拷贝
普罗哈兹卡邀请了一些人， 霍格尔先生，特雷格尔先生
我也邀请了一些人，他们都 赞扬了这部影片
我现在不确定到底是谁跟我说 影片遭禁的
我想是普罗哈兹卡说它被禁止发行了
有人说我们所呈现的这种消极的生活
不能让广大公众看到
现在说“黑虫的血”吧，不过要小声说， 这样就没人能听到我们了
黑虫的血
-再小声一点。 -黑虫的血
希奈克·博强 《诱饵》
导演：希奈克·博强 1969/1990年
希奈克·博强最初是作为一些 老导演的助理导演的
稍后在他自己的影片中
他一直尝试创造一种 捷克国民本性的
无系统性的性格描述
他的处女作是改编自昆德拉作品的 《没人会嘲笑》
接下来是根据帕拉尔小说 改编的《个人的折磨》
然后是根据卡雷尔·米哈尔小说 改编的《名誉与荣耀》
1968年他读了卡雷尔·米撒尔的《诱饵》
并将其改编成一部甚至今天看来 都会觉得残暴的电影
这个故事又一次向我们讲述了 我们社会的处境
这次背景设置在一个少管所
管教所里的人际关系的怀疑与残暴
不止是在被收容者之间
也在教员和少年犯之间
它以隐喻的手法描述了我们社会总体上的
人际关系
我们去位于湖上城堡的拍摄地
总经理哈尔纳赫把我们的制片人叫过去
说：贝拉奈克先生，这部影片是胡说八道， 它不会过审的
在我们还可以的时候取消它吧
而贝拉奈克先生的回应真是勇敢： 我们正要把它伪装一下呢
事实上，我们只有两天的拍摄时间。 但哈尔纳赫还是放行了 (希奈克·博强 导演)
贝拉奈克来到湖上城堡并跟我们说了
于是我们坐在那里，我说： 这是个天大的机会啊
事实上我们可以不受任何限制地 拍一部电影
于是我们拍摄了这段布拉格苏军的演释曲
我们知道它无论如何也不会过审的
可它依然令我惊讶
我们不得不改动了90场戏中的53场
奇怪的是这样也没有真的改变这部电影
它传递的讯息保持原样， 是对社会的一种原型审视
至于选角，那时通常是导演要做的事
那时没有选角工作室
我们为非职业演员提供试镜
但我们甚至还跑去看采矿学徒
因为试镜很可能没多大帮助
伊尔卡·沙马尔是摄影师
在技术上很灵光。影片的工作 十分有趣
因为我们逐渐使用越来越多的粗糙颗粒
最后四分之一的影片画面是最粗糙的
观众也许不会意识到这一点， 但当画面改变的时候
它为影片带来了一种纪录片式的真实
我们使用了很多次数码摄影机， 这在当时是很稀罕的
但是沙马尔知道如何操作
都是实景拍摄
所以整部影片出来的效果几乎 是自然主义式的
巴兰多夫里的共产党的主席
因此很讨厌我，有次他跟我说：
我在50年代当过所有监狱的总干事
可是没有一个监狱像你电影里的那个 少管所一样可怕
不过他也说：但是这些反抗什么的
你能把它们安排得有序一点吗？
我们可以在少管所里放映
不是给孩子们看，而是给教员看。 还是有教育意义的
博强的《诱饵》实际上直到1990年才完成
那时他们做了后期配音。 还有其它影片遭遇了同样的命运
巴拉达的《愚人方舟》，或是 维哈诺娃的《被浪费的星期天》
所有这些影片都被锁在一个 存放半成电影的地下室里
20多年后才完成了最后的制作
帕维尔·尤拉切克 《为年轻刽子手的辩护》
导演：帕维尔·尤拉切克 1969年
埃瓦尔德·绍尔姆被认为是 新浪潮的伟大思想家
而帕维尔·尤拉切克则是编剧巨星
在他与别人合作编剧的生涯中 也许有一条暗线
但是在1962年他就开始写一个 叫做《格列佛》的剧本了
受《格列佛游记》的启发
后来发展成为了一部影片 叫做《为年轻刽子手的辩护》
当我们看尤拉切克这最后一部电影时
影片中杰出的演员科斯特尔卡
扮演男主角，穿过隧道进入他的潜意识
在那里他遇见了所有甚至缠住了 编剧尤拉切克自己的人物
我们可以看出这是关于良心的阵痛
片中再次出现了埃舍尔式的构图， 消失的地板
世界、空间和时间混合在一起
一个真实的世界，在另一个 不真实的世界半米之上
当然它也是对一个政府的绝妙讽喻
政府完全与老百姓分离
呈现出对正常化运动的意义的一种视点
在这种感觉上来说这部影片几乎 是有预言性质的
我们中每一个人都有他自己的穆勒太太
她的光在最初就常常照耀我们
我说：晚上好，穆勒先生，是我，莱缪尔。 莱缪尔·格列佛
来自德鲁哈大街的莱缪尔·格列佛
但那并不是穆勒先生
我最欣赏的是第一章
他实际上把斯威夫特的作品
放置在捷克的语境下进行了改写
同时他又利用了自己
关于荣格的深蕴心理学的知识
因为这个英雄自己的堕落是非常 深层次的
从心理学领域的一些细节上来说
比如符号，客体，或者甚至是 对风景的描述
我很抱歉，但如果你是因为我而沉默
先生们，你们一定理解
我知道帕维尔真的在受苦，他夜不能寐 (扬·巴尔泽尔 《为年轻刽子手的辩护》制片人)
把这部影片带给世人对他来说 真像是产痛一般
但是他已经准备好了，并且十分负责
他来到片场时从来不会说 我还没准备好开工
他集编导于一身
也能让制片人更轻松地解决问题
因为尤拉切克会休息一下
半个小时之内他就会重写整场戏
不仅是能顺利通过
而且这个新版本往往要比 之前的版本更好
日安，教授。我是来请教您一个梦的
我梦见马尔凯塔淹死了，因为 我偷了一整杯的钱
我梦见我被独自丢在这个世界上
遇见了一只穿戴整齐的野兔
教授，我杀了这只野兔
摄影师卡里斯技术一流
我认为他用他的技术帮了尤拉切克很多
因为尤拉切克的强项是写作，而不是摄影
-你叫什么名字？ -莱缪尔·格列佛
你叫奥斯卡
读一下这个！
因野兔奥斯卡的忠实服务故赠此表， 穆诺迪王子
先生们，你们不会认为我是只野兔吧？
我们被批准出国寻找拉普塔岛
于是我们去法国看圣米歇尔山 所在的那个岛
不幸的是这里的情形变得 有点太复杂了
在国外拍摄根本不行，我们只是 拍了一些照片
之后我们做了一幅拼贴画
用切斯基·克鲁姆洛夫市的一座城堡 和从圣米歇尔山拍回来的照片
最后看起来还不错
至于死刑机器和思考机器的建造
我把尤拉切克介绍给了我在 “家园”曲棍球队的朋友们
他们都是艺术家，比如雨果·德马尔蒂尼， 贝德里赫·德卢西
这些雕刻家制造了所有这些古怪的机器
还有谁能让一台思考机器 形象化呢，对吧？
思考机器，手动操作
这里就是想法产出的地方
他们问我它的生产力
我告诉他们一个健康的人 一天可以制造最多1万个想法
但对他们来说还是不够
于是有人认为这台机器可以 用马来驱动
他们还想用一头牛，但我不会 允许这样的，先生
这台机器不可以被一头牛驱动
帕维尔在完成影片上遇到了很大的问题
因为正常化运动正愈演愈烈
越来越多的人要求他删掉这句话
或是整场戏，但他勇敢地与两者斗争
我认为影片达到了他想要的90%
当地一个叫“蹦蹦跳”的白痴载我离开 巴尔尼巴尔村
我又一次感到尴尬，对这个白痴说：
你看，“蹦蹦跳”，这表不是 在往回走吗？
他回答：算了吧，这么大惊小怪干嘛？
你就不能只是享受它的滴答声就好了吗？
杜山·哈纳克 《322》
导演：杜山·哈纳克 1969年
哈纳克是拍纪录片起家的
在60年代后半段
他拍摄了一系列杰出的纪录散文
他收集材料和现实的片断
把它们塑造成一种新形式
这种方法也反映在了他的剧情长片 处女作《322》之中
这部影片是从一个
介于纪录片和剧情片之间的地方 摘录出来的
市民们，过马路只能走斑马线
穿黑色外套的女士，对，就是你， 走回去。重新过马路
这位小姐，你在学校他们就是 这样教你的吗？
这不适合你，不要在街上抽烟
我被扬·约哈尼德斯和他的小说 《隐私》震住了 (杜山·哈纳克 导演)
我想这本书我只读过一遍， 但读得十分仔细 (扬·约哈尼德斯 作家)
我不想再读了
因为我为它的故事深深着迷
主人公陷入了一个极端的处境
不得不概括并重新评估他的整个人生
那时不是只有我有这样的感觉
整个社会都需要这样
我想要保持约哈尼德斯故事的精神
他信任我，让我用自己的方式来做
我拍摄了约哈尼德斯的作品
他充满了真实的经验，我也能感觉到
那是我所知的60年代早期 布拉迪斯拉发的图景
故事中主要的改动是
电影中的主人公成了一名共产党员
这样并不是很合适，尤其是在新浪潮时期
我跟我的两位捷克同事聊了聊， 他们都有点退缩
玛丽亚·瓦尔科娃葬在哪里？
瓦尔科娃？如果她葬在东部， 她现在就不在这里了
她是我的母亲
她叫什么名字？我来查查
我个人觉得非常喜爱哈纳克的 剧情长片处女作《322》
这里的主人公和主题一样独特且不寻常
因为它是关于一个男人，他看起来似乎 缺乏一个电影角色
一切必要的特质
他实际上是假装平庸和普通
但我们越是了解他，越是意识到他是
每个人内部隐藏着情节剧的证明
我们每个人都过着他的大故事， 对付那些大事
至于我电影里的角色
我自己写了一些，有时我也 有联合编剧
许多角色是写给具体的演员的
洛赫尼斯基先生以前经常在捷克电影里 扮演一些出场短暂的小角色
但我让他来演男主角，他演得特别好
他不必怎么表演，因为这就是他的 内心真实
维尼茨卡夫人，那时东欧电影里 最耀眼的明星
是位美丽的女人，也是个了不起的人
当我告诉她不必表演但要相信的时候 她十分惊讶
即使她的搭档是我很欣赏的 阿布尔汉姆先生
他实在是不可思议
许多在我影片里出演的非职业演员
他们都说他们自己的话， 过他们自己的生活
比如弗拉多·威瑟尔，虽不能被列为 联合编剧
但是他的台词和处境是来自他 自己的生活的
-你是男的还是女的？ -我是人
-别这么厚脸皮，把身份证拿出来。 -这算什么？你是在值勤吗？
-不是。 -哦，那跟我来吧
影片的拍摄方式是纪录片式的
新浪潮对革新剧情片有所贡献
剧情片当时正处于危机之中
纪录片帮忙把它们带回了生活
埃洛·哈维塔 《植物园的狂欢》
导演：埃洛·哈维塔 1969年
《植物园的狂欢》是唯一一部反抗
描写1969年阴郁和怀疑图景的趋势的影片
它是一座充满力量的、关于生活和嬉闹的 欢乐的喷泉
汇集了哈维塔学生时代的恶作剧
满是花童和闹剧的世界
自相矛盾的是，这部有趣的、 恋旧般乐观的影片
是由一位第一个为正常化运动 付出代价的人执导的
哈维塔死于1975年
《植物园的狂欢》是一部与众不同的影片
今天当我们谈起一部后现代类型的影片时 (鲁博尔·多赫纳尔 《植物园的狂欢》编剧)
《植物园的狂欢》显示出很多很久以后 才出现的特质
那时没人能理解它
尽管如今我们理解了哈维塔对 他的祖国、
他的童年、他的家的忠诚， 在他那个时代他却不被接受
他被指控使用捷克的而不是斯洛伐克的幽默
那时这种类型的影片有人爱有人憎
在那些讨厌这部影片的人之中
有些人我宁愿觉得他们是 朋友或粉丝
我们喜欢他们说的一种私人的， 或是天真的艺术
一种神秘主义的艺术，一种直系亲属关系
你看，神秘性在人和神之间创造了 一种直接的关系
这种直接关系来源于神秘的方面
来源于哈维塔对民俗的观念
这和他童年的强烈经历紧密相关
一个人应该爱他的故乡，或是爱他的国家， 见鬼去吧
我们想要爱我们的身份
某种我们归属其中的东西， 与我们的灵魂和传统有关
这一点要重要得多
这才是民俗的要义，一种存在的 创造性需要
需要返回原初的东西，比如光、土壤、 树木、水
某种异端的东西，同时包含使用说明书
但它并不缺少最初经验的强度
这就是为什么影片里有蜜蜂，树， 一个植物园，葡萄酒，兴高采烈
一种对生活本身的热爱
这种热爱不存偏见，它纯粹是原初的
你，看看你自己吧
现在我得到了工作和津贴
哈维塔在斯洛伐克演员里挑选， 要寻找那些
能够瞬间就有表现力的演员
他尝试使用布拉什科维奇， 这是个正确的选择
我受够这个了
我看起来怎么样？
还有一些非职业演员，是他认识的 他们村子里的人
或者是他在别处认识的人，有些是 他的朋友，通常是艺术家
艺术家能够以一种非常坦率的方式 四处闲逛
《植物园的狂欢》的拍摄气氛 (米洛斯拉夫·鲁特赫尔 《植物园的狂欢》助理导演)
十分融洽，他们写剧本，拍出来， 生活在其中
就好像是他们在植物园里狂欢一样
影片标题不仅仅表达了他们想要说的
也是他们对生活、工作、方式的态度
全部都在标题之中，全体人员 都为此而活
对电影人来说拍摄过程通常是更重要的
导演让弗拉迪米尔·波波维奇 在背景处画了一面墙
而不是按照第一种计划控制演员
我一直着迷于
这部影片中绝对的自由，这是很难实现的
在生活中嬉闹很容易，但是在艺术上很难
这是因为你在学校里、从同事和其它电影中
学到的一切条条框框
哈维塔在拍摄《植物园的狂欢》时 那种让自己完全自由的能力
对我来说是最重要的东西， 它是一座自由的喷泉
没有任何界限
沃伊迭赫·雅斯尼 《一切善良的村民们》
导演：沃伊迭赫·雅斯尼 1968年
所有那些角色都是我的朋友 或我认识的人
我的妈妈会为我收集资料， 我经常去看望她
也去看那些人
主人公弗兰提谢克·斯利马切克 92岁时去世 (沃伊迭赫·雅斯尼 导演)
他是那些“村民们”里真正的英雄
因为他经历了这一切，我了解他
我的爸爸是他的老师
捷克斯洛伐克共党主席迪埃尔·奥切纳什
小农泽伊瓦拉，一个少数派合作社的主席
以及领班马洽拉，市委书记
已经完全掌握了领导权
世界被分成了两半
我和雅斯尼开车穿过维索齐纳山区
他想在那里找拍摄地
他讲了两个礼拜的星星和管道
但我们一无所获
但就在那时卡尔达·库切拉出现了
我永远不会忘记我们的制图学院之旅
那里的人给他看他们所有的明信片
他在明信片堆里翻找了差不多一个小时 (卡雷尔·科赫曼 《一切善良的村民们》助理制片人)
然后他挑出了三张明信片，把它们 放在桌上
第一张里的地方最终成为了我们的拍摄地
波利奇卡镇附近的比斯特拉村
当我们就影片标题达成一致时， 就是那个，马蹄铁
甚至在形象上它也完全合适
那时是傍晚，我开始欢快地跳起舞来
我跳着的时候，人们开始离开酒吧
其中一个人是温乔夫斯基先生
他之后成了我的顾问，负责给当地的 业余演员导戏
温乔夫斯基先生，我们可以在这里拍吗？
他说：你们想怎么来就怎么来
我们没有怎么交谈，库切拉说：
沃伊塔，说到《一切善良的村民们》
你想要像《公民凯恩》里托兰德那样 使用景深透视摄影吗？
我说：不，我想要扁平的影像， 哥特式绘画所做的那样
雅尔达说他应该从巴黎订一个变焦镜头来
那就是我们拍风景的方法
他掌管这部影片的影像部分
我只是说我要一个特写或一个中景， 或一个广角全景
但是我会把创作部分丢给他，因为 他做得太棒了
释放我们的教区牧师，他是无辜的
你不能告诉我们谁是不是无辜的。 稍后自然见分晓
他是无辜的，如果你们不释放他
我们会安排这里的所有人再一次集会
我想要我的角色讲摩拉维亚方言
在第一版剧本之中我用凯尔奇镇 方言写了对话
我妻子柯维塔说她看不懂
那种俚语无法理解，于是我又用 捷克语写了
巴布卡和布罗斯基来自摩拉维亚
他们能够让语言与众不同
门希克用自己的语言，布尔诺市的俚语
马图什卡对我来说是最棒的
有些人叫我选一个真正的演员
但马图什卡演得很出色
当他跟他死去的妻子说再见的时候， 说的话好像是圣经里的一样
在一个用变焦镜头拍摄的镜头中， 死去的姑娘要离开他
和他跳了最后一支舞，告诉他 他马上就得离开
然后他被公牛杀死了，那就是 实际上所发生的事
我一直很喜欢面具
我去过维亚纳，那里有各种各样的杂志
突然我发现一本杂志，里面有各种 面具的图片
那些面具如今在奥地利、德国和瑞士 仍有人在制作
于是我买了那本杂志
并在巴兰多夫服装部门找到了 两位制作面具的女士
我想要死神出现在那里
影片的第一版有3个半小时长
我移民以后，他们毁掉了影片， 拷贝也失踪了
戛纳电影节的主席看过拷贝， 他很喜欢我的电影
看完这部电影之后他哭了，跟我说：
雅斯尼，你得把这个片子剪到2小时以内
因为你没有宣传，没有钱，你一无所有
于是我去见我的朋友，FAMU的 剪辑师扬·库切拉
请他剪辑这部影片
他看了有一百遍，给了我一些建议
我采纳了其中的90%
一杯黑麦威士忌
政治就是个婊子
我告诉你一定会有战争的， 人们会互相打起来的
直到只有一头牛和一台扬谷机剩下来
这两样东西会找到更好的下一代
《一切善良的村民们》是一个概要 也是一种调解
它在一个草木皆兵的时代出现
第一次公开放映是在1969年7月
那时正常化运动刚刚开始
接下来的几个月里
整个捷克斯洛伐克电影新浪潮都消散了
有些人移民，有些人再也没有 机会拍电影了
还有些人在很多年的沉寂之后才又 重新开始拍电影
有些人低下了头，另一些人站得笔直
不过有件事是确定的，一个神话 开始在这里产生了
一个还没有足够时间消逝的神话
同样地也没有被正确评价
我只是偶然来这里，我在 奥洛穆茨市有场音乐会
我想跟我爸谈谈，我不知道
他最近说什么了？
他说他本不应该接受的
他本来是相信他们会聚在一起， 他才接受的
结果现在又独自一个了。 当他感到孤独时，他会说：
去听听是否有人在田野里唱歌
60年代最重要的就是与民族认同有关
我认为若没有捷克斯洛伐克 60年代的这些电影
人们对苏联入侵的反应
可能会弱得多
因为许多人看了这些电影， 他们感觉好像了解我们
我认为这些电影带来的收益
并不仅仅是经济上的，我们在 数不清的层面上都获得了收益
但有件事是确定的
当这个国家支持它的电影的时候
要比不支持的时候好得多
这就是你的罗德斯岛， 这就是你嬉戏之处
我们来吃我们自己烘焙的食物吧
但我们烘焙的是什么呢？
我们本能够做什么？我们不能做什么？
别了，我善良的村民们
别了，若我们彼此再不会相见
愿我们命中注定的事都实现
豆瓣电影字幕翻译小组 中字：ICEbergLee